AI가 만든 완벽한 음악이 주류로 여겨지던 시장은 이제 AI 보컬과 초가공 사운드가 지나치게 차고 넘친다는 지적에 직면했고, 대중은 점차 기계음의 비완전함 속에서 인간의 냄새를 느낄 수 있는 음원을 찾기 시작한다. 기타 줄 튕김 소리나 숨소리가 섞인 라이브러스, 날것의 가사를 담은 오가닉 음악과 인디록, 컨트리 장르가 차트를 역주행하며 완벽함 대신 생생한 현장을 기억시키는 사운드가 형성되고 있다.
알고리즘이 주는 개인화의 강력함에도 지친 세대는 CD 플레이어와 LP, 카세트테이프에 다시 주목하고 있다. 음원을 스트리밍으로 소비하는 대신 앨범 아트를 만지고 가사집을 넘기며 소유하는 의도적인 느린 감상이 힙한 문화로 자리 잡고 있다. Gen Z 중심으로 음악 소비 방식이 바뀌며, 대중은 자동 추천이 아닌 물리적 매개를 통해 음악과의 관계를 깊이 있게 맺으려 한다.
오늘날 음악은 더 이상 장르의 구분이 명확하지 않은 무드 시대다. 90년대 R&B와 트랩의 혼합인 플러그앤비나 아프로하우스 같은 니치 장르가 SNS를 타고 주류로 올라오고 있으며, 사람들은 지금의 감정이나 상황에 맞는 감성에 더 큰 가치를 둔다. 이 흐름은 앞으로 음악인과 AI 크리에이터 모두에게 새로운 생존 방식을 요구한다.
뮤지션은 음악의 완성도뿐 아니라 작업 과정의 실패와 비하인드 스토리까지 콘텐츠로 포섭해 팬과의 인간적 서사를 팔아야 한다. AI 크리에이터는 단 한 번의 클릭으로 만들어진 음원이 플랫폼의 AI 스팸 필터에 걸릴 수 있음을 인지하고, AI는 대체재가 아닌 도구로 활용해 최종적 감성과 기획력을 한층 보태야 한다. 결국 미래의 승자는 AI를 가장 잘 다루는 사람이 아니라, AI 시대 속에서 인간의 감성을 가장 잘 자극하는 사람으로 남게 될 것이다.
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